6 topošie dizaineri Ņujorkas modes nedēļā, kurai vajadzētu būt uz jūsu radara 2020. gada pavasarim / vasarai

Ar Karolīnas Hu pieklājību

Ņujorkas modes nedēļa gadiem ilgi ir mainījusies. Dizaineri nāk un iet, priekšējās rindas ir piepildītas ar mainīgu redaktoru un ietekmētāju sajaukumu, un šī gada septembrī nedēļa tiks saīsināta no astoņām līdz sešām dienām. Bet tas, kas nav mainījies, ir jauna, plaukstoša talanta veicināšana un svinēšana - un šis priekšstats īpaši attiecas uz Ņujorkas modes vēsturi. Starp galvenajiem balstiem, kas noenkuro pilsētu, piemēram, Tomu Fordu, Marku Džeikobsu, Maiklu Korsu un Karolīnu Herreru, Ņujorkas modes nedēļas topošie dizaineri dodieties uz savām attiecīgajām skatuvēm - vai āra trasēm, vai vidusskolas sporta zālēm -, lai piedāvātu jaunu, neapstrādātu perspektīvu, kuras lielākās etiķetes vienkārši nespēj, palīdzot noteikt nākotni, kāda mode var būt un kas kļūs gadu desmitiem.

Zemāk jūs atradīsit izvēli no šiem robežu virzošajiem jaunajiem dizaineriem, kuri šobrīd veido Ņujorkas modes nedēļu. Dažās ir tikai dažas sezonas, bet citās ir bijusi lēnāka degšanas ietekme, kas pēdējos gados ir kļuvusi par potenciālu. Katrā ziņā šie topošie dizaineri jau ir piesaistījuši gan redaktoru, gan pircēju, gan stilistu uzmanību un apbrīnu. Un, lai arī vienā no gada satraucošākajām nedēļām nav viegli panākt, lai modes skatītājiem tiktu nodrošināts pareizais atbalsts, šie dizaineri ir izveidojuši skatu punktus, kas pārāk virzās garām. Karolīnas Has mistiskā bagātība un Deveaux izteiksmīgā interpretācija par to, kas Ņujorkas pilsētas ielās tiek valkāts un kārots, ir divi šādi redzējuma darba piemēri, kuriem vērts pievērst uzmanību.

Parīze 99

Ja tur ir viena lieta, kas savdabīga, Ņujorkas etiķete Paris 99, to dara vislabāk, tā atrod savu autentisko nišu un visu laiku izliekas. 2017. gada beigās izveidotais zīmols bija atbildīgs par Instagram plūsmu atdzīvināšanu visur ar saldajām, krāsainajām gingham kleitām, kuras iedvesmoja. no dibinātāja Parīzes Zvaigznes vecmāmiņas priekšauti. Viņi bija nedaudz rockabilly un nedaudz prep - tas nav tik acīmredzams, bet šķietami ideāls veids, kā iepazīstināt pasauli ar Parīzes 99 unikālo modes viedokli.



Ar savu 2019. gada pavasara / vasaras kolekciju Stārna iedvesmoja vēl vairāk savas perspektīvas, daloties ar TZR par to, ka viņu iedvesmojusi tiltu apvienošana “50. gadu sieviešu lomu ierobežojošajās idejās par atbrīvošanu gan ārpus mājas, gan iekšpusē, kas atrodas 60. gados un turpinās šodien. ” Ar pārdomāto rotājumu, piemēram, ar rokām darinātām ķiršu pogām un rāvējslēdzēju aizbāžņiem, un izklaidējoties par sievišķības ierobežojošiem priekšstatiem, konsekventi iekļaujot ziedu noformējumus un mini siluetus, Paris 99 piedāvā vieglu, bet patiesu pozīciju notiekošajā sarunā par to, kā mode interpretē mūsdienu sabiedrību.

“Pēc kustības #MeToo es domāju, ka bija cilvēku grupa, kas vēlējās atgūties, apskauties un aktīvi paust savu spēku caur sievišķību,” atzīmē Stārns. '[Parīze 99] ar revizionistu objektīvu novēro tendences un veidus, kas radušies laikos, kad sievietēm nebija tādu tiesību un brīvību, kādas tās ir tagad.'

Karolīna Hu

Karolīna Hu dzimusi Šenženā, Ķīnā, kur viņas mākslinieces tēvs jau agrā bērnībā mudināja viņu apgūt eļļas glezniecību. Gadu vēlāk kāda zinoša skolotāja ieteica viņai izpētīt citus veidus - un viņas mīlestība uz modes dizainu dzima. Amatniecību viņa apguva Centrālajā Sentmārtinsā, lai turpinātu studijas, pēc tam Parsons - par meistariem, un vēlāk turpināja strādāt pie Amerikas modes galvenajiem dizaineriem, ieskaitot Toriju Buršu un Džeisonu Vu. Tas ir iespaidīgs 30 gadu vecas dizaineres rezumējums, taču, ja viņas debijas kolekcijās ir kaut kas norāde, tas patiesībā ir tikai sākums.

“Man vienmēr ir bijusi mīlestība pret romantiskām un emocionālām lietām, smalkām detaļām un tekstilizstrādājumiem,” sacīja Hu dalījās intervijā Ar Ņujorkas Laiks Žurnāls Stils agrāk šajā gadā. Šie uzskati izklausās patiesi visā Hu darbā, kur ekspertu meistarība sastopas ar bagātīgiem tekstilizstrādājumiem - piemēram, tilla, samta un zīda -, kā arī ar smalku redzējumu, kas atgādina ūdens krāsas, baletu un Monē brīvo roku zīmējumu, par kuru viņas debija piedzīvoja New York Fashion Nedēļas prezentācija tika iedvesmota.

Kims Šui

Sieviešu apģērbu dizainere Kima Šui ir atradusi jaunus veidus, kā saglabāt savas kolekcijas svaigas, aizraujošas un pašas īpaši zīmolu sexy, kopš viņa nodibināja savu vārdamāsa etiķeti 2016. gadā. Neatkarīgi no tā, vai tā ir apdrukāta, ķermeni pievilinoša mini kleita ar atbilstošiem vakara cimdiem, vai strukturēta brocade bustier, Šui ļoti patīk radīt apģērbus, kas iedrošina sievišķību, ko pilnībā stāsta sievietes, kuras nēsā gabalus, nevis vīriešiem, kuri varētu šķērsot viņu ceļus.

Šui valkājamos darbus ir iekārojusi arī slavenību kopa, par faniem un pastāvīgajiem klientiem uzskatot tādus vārdus kā Kylie Jenner, Gigi Hadid, Solange Knowles un Cardi B. Ar šīm pieaugošajām līdz zīmēm impulss ļauj viegli paredzēt, kā Šui radīsies šajā gadījumā. Turklāt Shui apņemšanās un pastāvīgās daudzveidības svinības viņas lāstajos vienmēr ir pievienots prieks.

Kristofers Džons Rodžerss

Kristofam Džonam Rodžersam ir pagājis liels gads. Pēc savas otrreizējās Ņujorkas modes nedēļas prezentācijas pagājušā gada februārī, Rodžerss apgalvoja, ka pagājušā gada jūnijā viņš būs finālists 2019. gada CFDA / Vogue modes fondā. Viņa slavenību klienti ir no Mišelas Obamas līdz Kimam Petram, Lizzo un Tracee Ellis Ross, un viņš tikpat ātri ir uzvarējis modes iekšējā loka lokā. Kristofers Džons Rodžers, izmantojot zīmola lielākus par dzīves modeļus un viscerālo, krāsaino redzējumu, rada pasaku pasauli, kas joprojām jūtas īsta, komēdijas iedvesmotu apģērbu, kas joprojām jūtas nopietns un valdonīgs.

“Es gribētu redzēt savas drēbes uz cilvēkiem, kuri, protams, atsaucas uz gabaliem un dizaina sirsnību,” dalījās Rodžers 2018. gada intervija ar Žurnāls New York Times Style. “Es gribu, lai viņi to dara identificējieties ar prieku un pārdomāšanu, kas var rasties, pārģērbjoties. ”

Ir taisnīgi pieņemt, ka šī nākamā sezona iezīmēs vēl lielāku, aizraujošāku nodaļu, kuru vērts sekot līdzi, jo zīmols rīkos savu pirmo skrejceļa izrādi, nevis sakārtotāku prezentāciju.

Atkritumu klubs

Draugu un Parsona gradi Yuner Shao un “Stef” Puzhen Zhou ir ziņkārīgie dibinātāji aiz mūsdienu gatavās valkāšanas līnijas Atkritumu kluba. Atrodoties Ņujorkā, abi dizaineri nāk no Čuncjinas, Ķīnas - vienas no daudzajām vietām Ķīnā, kas sociālajos medijos un ziņu tīkla vietnēs aizliedza jebkādas diskusijas par #MeToo kustību. Reaģējot uz viņu neticību, radās Atkritumu klubs.

“Atkritumu klubs ir ne tikai zīmols, bet arī personīgs mākslas projekts mums abiem,” Šao stāsta TZR. “Kopā skolā mēs daudz runājām par politiku un propagandu, bet mums nebija mediju, lai izteiktu savu viedokli. Atkritumu klubs ir vieta, kur mūsu privātās domas padarīt publiskās diskusijās. Mēs novērtējam to, ka mums ir atļauts runāt ar savu mākslu, un mēs uzmanīgi izmantosim vizuālās valodas kā instrumentu, lai dalītos un absorbētu. ”

Ar savu gribu, misiju un tīro meistarību Refuse Club piedāvā vienlaidus stingru, strukturētu virsdrēbju un vaļīgu, sievišķīgu apģērbu no luksa audumiem, kas apvieno viņu pieredzi un ietekmi gan uz ASV, gan Ķīnu. 'Tā kā uz Eiropu orientēti zīmoli lieliski izrāda sievišķību ar figūru pievilinošiem siluetiem, mēs atradām skaistumu brīvi piestiprinātos, tradicionālos dizainos, kas papildina tā dēvētās dabiskā cilvēka ķermeņa nepilnības.'

Deveaux

Deveaux sevi parādīja kā amerikāņu mūsdienu zīmolu, ko skatīties pašā savas atklāšanas izstādes sākumā pagājušajā sezonā, ar nevainojamu apģērbu, klasiskiem siluetiem, luksu, tradicionālajiem audumiem, ieskaitot vilnu, kašmira un kokvilnu.

Radošā direktora un atzīta modes fotogrāfa Tomija Tona vadībā Deveaux apģērbi - minimāli un darba apģērba iedvesmoti - piedāvā unikālu skatījumu, kas vienādi vērtē stilu un valkājamību. Un kaut kā tas tiek darīts tā, lai nejustos garlaicīgi vai pārdomāti. Tas ir forši, kraukšķīgi un Ton vadībā - aizraujoša interpretācija par to, kas tiek valkāts Ņujorkas ielās.